Максим жиганов ищет знакомство в симферополе

Ищу пончо-тент SEA TO SUMMIT ULTRA-SIL® NANO TARP PONCHO( г), желательно новый Nylon Waterproof Tarp-Poncho пончо Симферополь | Вертикаль pigsmenvani.tk Антон Жиганов ответил Геннадию .. - - заезд участников, знакомства, демонстрации снаряжения . Максим Пасюков. Роман Филиппов родился 24 января года в Симферополе в семье актеров Ленинградского Большого Драматического Театра. Роман не собирался. Внук — кинооператор Максим Авлошенко (р. Снял также фильмы « Днепропетровску — лет»; «Город ищет»; « лет Кривому Рогу»; .. — «Испанские дети в Крыму»; — «Советская Удмуртия»*; « Выборы в .. на земле»; — «Маршрут 13»; — «Короткие знакомства»; «Курган»;.

Сохранился рассказ о том, как однажды на олимпийских играх музыкант исполнил на авлосе произведение, посвященное битве Аполлона с чудовищем Пифоном. Но из самой музыки Древней Греции до нашего времени дошло лишь несколько отрывков песен и гимнов. Ведь мелодии эти обычно передавались устно от одного певца к другому лишь немногие записывались.

И все же наша современная музыкальная культура обязана античности очень большими ценностями. Античные мифы, предания, трагедии в течение многих столетий были источником вдохновения для музыкантов. Миф о певце Орфее, чье пение заставляло плакать камни, усмиряло диких зверей и растрогало даже злобных фурий, охранявших вход в царство мертвых, вызвал появление оперы Глюка, симфонической поэмы Листа, балета Стравинского.

Миф о титане Прометее, который похитил у богов огонь, чтобы дать его людям, вдохновлял Бетховена, Листа, Скрябина. Что же привлекало композиторов к этим сюжетам? Только ли желание заглянуть в глубь Девять муз. Искусство античности до сих пор остается живым и сохраняет способность волновать людей. И это потому, что художники тех далеких времен свято верили в могучую силу искусства, которое способно вдохновлять человека на великие дела. Миф об Орфее и передает в образной форме эту веру в силу искусства, так же как миф о Прометее прославляет силу духа, благородство самоотверженного подвига.

О силе музыки говорили еще древние греческие мудрецы Платон и Аристотель. Они придавали музыке особое значение в воспитании разностороннего, гармонически развитого человека. Они много размышляли о свойствах музыки, о ее отличиях от других искусств. Греческие ученые уделяли большое внимание законам музыкального искусства, его теории.

Пифагор, знаменитый философ и математик, изучал зависимость высоты звука от длины колеблющейся струны и положил начало музыкальной акустике.

До сих пор музыкальная наука пользуется многими терминами и понятиями, ведущими свое происхождение от греческой теории музыки. Мелодии, написанные в этом ладу, Платон считал особенно подходящими для воспитания юношества. Как все дорийское искусство, эти мелодии были просты и строги, а в простоте древние греки видели основу здоровья тела и духа. На просторном внутреннем дворе старинного замка необычно оживленно. Знатные сеньоры со своими супругами и детьми, многочисленная челядь и даже окрестные крестьяне - все собрались на состязание трубадур о.

Один за другим на середину круга выходят рыцари, и каждый - в сопровождении музыкантов - поет какую-нибудь песню: Тот, чья песня покажется собравшимся самой красивой, будет объявлен победителем. Хозяин замка, благородный граф, вручит ему в награду драгоценный кубок, а та, кого трубадур назвал Прекрасной дамой, бросит к его ногам цветок Среди первых трубадуров встречались и герцоги, и даже короли король Наварры Тибо и английский король Ричард Львиное Сердце. Но потом, к концу XII.

Но народные мелодии звучали в песнях трубадуров, а порой проникали даже в церковную музыку. Когда в начале XIII. Здесь музыкантов и певцов обучали искусству вокальной полифонии вид многоголосия. В полифонии звучал не один голос, как это было в народных песнях или у трубадуров, а несколько голосов соединялись и сплетались вместе в узорчатую, пеструю и сложную музыкальную ткань. Но и сюда уже в XIV. Композиторы рассказывали в них обо всем, что встречалось в жизни.

Вот несколько названий этих песен: Одним из самых знаменитых музыкантов-полифонистов был франко-фламандский композитор Орландо Лассо ок. В третий раз он исчез на много лет и вернулся в Монс уже прославленным на всю Европу музыкантом. XVI столетие - время расцвета искусства Возрождения см. Как будто очнувшись от средневековой спячки, люди широко открытыми глазами взглянули на окружающий их мир - и уви- Орландо Лассо дели, что он прекрасен: Не только знать, но и купцы, ремесленники - все тогда умели ценить картины, статуи, архитектуру И едва ли не в каждом богатом доме в европейских городах можно было найти гитару, лютню или какой-нибудь из клавишных струнных инструментов- клавикорд, верджинал, клавесин.

На них аккомпанировали певцам, исполняли прелюдии небольшие вступления к вокальным сочинениям или танцы. Но подлинный расцвет инструментальной музыки наступает лишь в XVII. Ведь именно опера положила начало господству гармонического стиля. На смену сложному хитросплетению многих равных между собой голосов приходит главенство одного. И этот главный, ведущий голос в музыке - мелодия - оказался способным выразить все чувства, все переживания и мысли человека см.

Опера - новое и волшебное царство прекраснейших мелодий, царство певцов-солистов и оркестра. Чтобы мелодия звучала со всей красотой и силой, ей нужен был фундамент, на котором она могла бы цвести и развиваться. Им стал составленный из разнообразных инструментов оркестр.

Сначала оркестр только поддерживал певцов, но очень скоро из его состава выделились те инструменты, звук которых подобен человеческому голосу, которые умеют петь, хотя бы и без слов. Это струнные смычковые - виола, скрипка, виолончель. Недаром наипервейший из замечательных итальянских скрипачей XVII. Арканджело Корелли говорил: Вслед за Корелли в концертах, собиравших сотни и даже тысячи слушателей, стали выступать А.

Все они были не только исполнителями, но и талантливыми композиторами. Их произведения сонаты и концертынаписанные для различных инструментов, до сих пор звучат на всех эстрадах мира. Во Франции игрой на скрипке, не меньше чем музыкой своих балетов и опер, прославился Люлли см.

Самоучкой он выучился играть на гитаре, потом на скрипке. Картина голландского художника XVII. Но теперь мощное его звучание не только поддерживает хор,- орган становится инструментом солирующим, концертным. Тысячи людей приходят в церковь после окончания службы, чтобы послушать выступления знаменитых органистов - Я.

Свелинка НидерландыДж. Фрескобальди ИталияД. Созданные ими фантазии, прелюдии, токкаты - виртуозные пьесы для органа - стали той основой, на которой впоследствии расцвело великое искусство Баха см. В камерных собраниях, которые устраивались и при дворах, и в городских домах, все чаще в XVII.

Звук его ни силой, ни певучестью не мог сравниться со скрипкой или органом, но в прозрачном, хрупком и вместе с тем звонком тембре клавесина была своя, особенная прелесть. Для клавесина писали французы Куперен и Рамо см. И все же художники каждой из этих стран на свой лад повествуют о том, чем живет их народ. Портрет работы немецкого художника XIX. Музыканты-любители эпохи Возрождения назывались мейстерзингерами мастерами пения. Самый выдающийся из них - сапожник Ганс Саксавтор многих песен.

Постепенно развивалась и инструментальная музыка. И наконец, в творчестве Баха см. Неисчерпаемая сокровищница музыкального языка Баха - его полифония- до сих пор открывает новые ценности тем, кто обращается к ее источнику. Их солнечное песенное искусство переплавилось в творения венских классиков. Австрийская школа создала первые классические образцы таких жанров, как симфония, квартет, соната. Эти произведения были написаны уже в иной, отличной от Баха манере.

Теперь среди равноправных мелодий - как это было в полифонической музыке - выделилась одна, ведущая, другие же, собранные в аккорды, ей только аккомпанировали. Такой стиль письма, созданный венскими классиками, получил название гомофонно-гармонического. Искусство венских классиков проникнуто оптимизмом, верой в конечную победу добра и справедливости. Каждый из композиторов этого времени неповторим. Гайдн ближе всего к психологии народа, и мир в его сочинениях таков, каков он в представлении простого крестьянина см.

Более сложно и утонченно творчество Моцарта. Его произведениям присущи и мягкий лиризм, и задорный юмор, и героика см. Бетховен - человек нового времени см. Это потому, что в сочинениях Бетховена уже нет и следа галантной изысканности, свойственной музыке его предшественников - Гайдна и Моцарта.

В творчестве Бетховена отразились идеи французской буржуазной революции гг. Его музыке присущи революционная героика и глубокий демократизм. XIX век в музыке начался как век романтизма. Все светлое для художников этого времени сосредоточилось в красоте природы, в поэзии чувств человека, в образах народной фантазии. Творчество первого романтика - австрийского композитора Шуберта еще дышит трогательной наивностью и непосредственностью, отражая психологию простого человека см.

Его традиции продолжали композиторы Шуман см. Искусство их поражает изысканностью и разнообразием настроений: Шуберт и Шуман разрабатывали новые музыкальные жанры - песни и фортепианной миниатюры.

Немецкий композитор-романтик Вагнер посвятил свое творчество опере см. Влияние разнообразных идей Вагнера захватило весь мир. Почти каждый из его современников действительно нашел ростки будущего в приемах его письма, гармонии, оркестровке, в построении музыкального спектакля. В искусстве Германии и Австрии XX.

Сочинения современных композиторов необычайно сложны, как сложен и противоречив мир, в котором они живут. Шёнберга - это исполненная горечи правдивая повесть о современной жизни, повесть, в которой сливаются и неугасимая надежда человечества на счастье, и новое обостренное восприятие мира см. Каждый из этих композиторов неповторимо своеобразен- печален философ Малер, вызывающе эксцентричен Штраус, душевная ранимость присуща Бергу, брызжет светом радости Орф.

Их симфонии, оперы и камерная музыка помогают глубже понять окружающий нас мир. Гамбурге, Риме, Венеции и, наконец, Лондоне. Родился же он в городе Галле, на севере Германии, где его отец был придворным лекарем, хирургом. Здесь же молодой Гендель получил отличное по тому времени музыкальное образование, освоив основы композиции 1, технику игры на органе и клавире тогдашнем фортепиано.

Свою деятельность композитора Гендель начал в Гамбурге.

Стена | ВКонтакте

В этом городе он прожил несколько лет, поставил свои первые оперы-сериа см. После Гамбурга началась полоса скитаний - Италия, снова Германия. И рыцарь Ринальдо, отправившийся в опасное странствие за своей невестой, кроткой Альмиреной, которую похитила коварная волшебница Армида, и сама Армида - все они заинтересовали и тронули лондонскую публику.

Понравилась и музыка оперы, где выражены простые, сильные и глубокие чувства. Сам композитор во время исполнения оперы сидел за клавесином, импровизируя сопровождение к арии волшебницы Армиды. Его оперы постоянно ставились в лондонских театрах.

ДЭ, том 12 Искусство

Очень ценилось и его искусство игры на клавесине и органе - он часто выступал с концертами и завоевал славу крупнейшего органиста Европы. Его игру мечтал послушать даже великий Иоганн Себастьян Бах. Постепенно Гендель начал работу над другим музыкальным жанром - ораторией. Это исполняемое в концертах большое вокально-симфоническое произведение с развитым драматическим сюжетом.

Оратории Генделя еще больше, чем оперы, раскрыли могучий талант композитора. Композитор выразил общечеловеческое в сюжетах, казалось Орган Генделя. Избирая библейские сюжеты, Гендель в образах легендарных героев воспевает могущество человеческих страстей. Его герои - Самсон, пожертвовавший жизнью ради спасения своего народа, воин Иуда Маккавей и другие - одухотворены высокими гражданскими чувствами, близкими и понятными слушателю и наших дней.

Пафос музыки Генделя - это героика гражданского долга, мужество и страдания народа. Его герой - народный вождь, превыше всего ставящий благо родины. Но он несомненно настроен доброжелательно: Нет, пусть старинный парик не сбивает с толку - не в нем дело; главное в портрете - глаза, умные, добрые, сочувствующие. Они живут на лице человека в незнакомой старинной одежде,- такие камзолы с блестящими металлическими пуговицами европейцы носили в начале и середине XVIII.

Меняется мода на платья, меняется внешний облик людей, но их внутренняя красота, не подвластная моде, остается неизменной. Она живет и в настоящей, хорошей музыке. Иначе для чего бы мы стали рассматривать старый-престарый портрет, на котором изображен человек, родившийся около лет назад? А ведь это его музыка звучит постоянно в наших музыкальных школах. И вероятно, очень многие, играя или слушая эту музыку, бывают увлечены, взволнованы; оказывается, мы так же радуемся, грустим и смеемся, как автор, сочинивший эти танцы, эти арии, эти пьесы более лет.

Очевидно, он каким-то удивительным чутьем угадывал, как будут звучать его произведения спустя сотни лет на новых инструментах, с новым звучанием, очевидно, он предчувствовал своего будущего слушателя, может быть, радовался ему! Может быть, с ним он беседовал мысленно, пересекая мощеный двор церкви св.

На пудреных волосах круглая пуховая шляпа, стальные или медные пуговицы темного камзола поблескивают на солнце. Фомы в городе Лейпциге. Но по воскресным дням и в праздники лейпцигские граждане видели его дирижирующим оркестром и большим церковным хором. Исполнялись обычно его новые сочинения - кантаты вокально-симфонические сочинения с сюжетом, но без сценического действиямессы тоже вокально-симфонические произведения на текст католической службымотеты многоголосные хоровые сочинения.

В ту пору в Германии, на родине Баха, богослужение обставлялось очень торжественно. А чем лучше была музыка, звучавшая во время служб, тем охотнее шли люди в церковь. Поэтому церковники стремились привлечь лучших музыкантов, и композиторы были тесно связаны с церковью. Долгие годы Бах прослужил в церкви св. Здесь он написал много произведений, так или иначе близких религиозной тематике. Людей, живых людей, он видел и воплощал в любом сюжете, в любом своем произведении.

Вот почему мы говорим о музыке Баха, что она человечна, что она отражает наш внутренний мир. И это мы говорим не только о сюжетных, вокальных произведениях Баха; композитор написал много произведений инструментальной музыки: Писал он для скрипки сонаты и сюиты, а для органа - своего любимого инструмента - фантазии, концерты, прелюдии. Повсюду в этих сочинениях мы находим силу и непосредственность, живые чувства.

Как задорно, лукаво, порой озорно звучат веселые танцы из фортепианных сюит! Ведь Бах умел не только трогать слушателя выражением глубоких чувств, но и веселиться, любя природу, радуясь солнцу и молодости! Эти пьесы - прелюдии и фуги - Бах написал для фортепиано нового устройства, по-новому настроенного темперированного.

Такое фортепиано тогда, в его времена, еще только начинало свою жизнь. Тогда инструмент этот казался совсем необычным, странным. Лишь спустя полвека после его смерти люди начали открывать для себя его бессмертную музыку.

Тогда во взволнованных мелодиях они услышали то, чего не хотели и не умели слышать современники Баха,- голос живого человека, глубоко и живо чувствующего, одинокого и непонятого, но не сдающегося, сильного духом. В этом голосе ясно улавливается сочувствие к любому человеческому горю, которое было для композитора тем ближе и понятнее, чем более одиноким он себя чувствовал.

Жизнь Баха протекала нелегко - от самых ранних лет его сиротской юности и обременительной службы в церквах Эйзенаха, Ордруфа, Люнебурга все это захолустные городки Германии до зрелых лет и старости. Но чем труднее становилась служба и жизнь, тем сильнее, несокрушимее была его вера в мощь искусства и человеческого разума. Именно это делает музыку Баха всегда живой, неумирающей. Писателю удалось уловить и передать характер творчества Глюка, внутренний дух его искусства.

Так же выразителен и правдив в новелле облик Глюка. Он таков, каким мы можем себе его вообразить, послушав музыку. Портрет работы французского скульптора А. Властно заключал он в звуки все, в чем с предельной силой выражается ненависть, любовь, отчаяние, неистовство. Его слушатель взволнован, сражен, потрясен силой сокрушительных страстей, наполняющих музыку Именно таким Глюка и знали современники: Иным ему и быть нельзя: Однако Глюк был не только смелым художником, но и мужественным человеком.

И он горячо верил в свою правоту. В историю мировой музыки Глюк вошел как композитор, положивший начало новому оперному стилю. Европейская оперная сцена в ту пору, когда он начинал свою творческую жизнь, переживала упадок. Здесь господствовали устарелые манерные приемы, итальянские певцы заботились лишь о том, чтобы показать свое умение и мастерство. А им в угоду некоторые композиторы кстати и некстати вставляли в партии героев виртуозные арии, пренебрегая правдивостью драматического действия.

Сюжеты были пусты и бессодержательны: Сам Глюк не избежал влияния итальянской оперы-сериа, написав свыше двух десятков опер и балетов подобного рода. Но вот в г. Как Глюк писал позднее, он всячески пытался драматизировать оперу. По мысли Глюка, музыка должна всецело подчиняться драматическому действию, раскрывая его и характеризуя героев. Здесь нет ничего искусственного, условного. Это не случайный выбор: И Орфей, не побоявшийся спуститься в ад за своей умершей супругой, и благородная Ифигения, готовая без колебаний пожертвовать собой для блага родины, и самоотверженная Альцеста, отказывающаяся от жизни ради спасения мужа,- для каждого из этих героев композитор нашел сильную, смелую музыкальную речь, запечатлев их душевные порывы, мощь и чистоту стра- стей, драматизм переживаемых событий.

К мелодиям, отразившим весь этот мир,- мелодиям широким и полноводным - и сегодня мы прислушиваемся с волнением и душевным беспокойством. Жизнь Глюка была нелегка и непроста. Немало пришлось ему постранствовать, немало обид он вытерпел и от публики, не понимавшей его творчества, и от вельможных покровителей, притеснявших.

Но он ни разу не поступился своими творческими принципами. Детство его протекало в лесничестве, в богемских лесах, в простой и вольной обстановке. Далее - учение и жизнь в итальянских городах; здесь он понемногу начинает писать, ставит свои первые оперы.

И вот в г. Споры вокруг премьер опер Глюка и его имени. Парижская публика разделилась на ярых сторонников и противников Глюка, некоторые противопоставляли глюковскому стилю творчество итальянского композитора Пиччинни, который сам, впрочем, стоял в стороне от борьбы.

Но, несмотря на шум и споры, на упрямство одних и запальчивость других, вопреки непониманию и косности, время делало свое. Музыка Глюка постепенно завоевывала любовь народа. Слава композитора росла все более к концу его жизни.

А последующим поколениям музыкантов и слушателей уже нетрудно было разгадать, что в музыке Глюка живет будущее - будущее немецкой и европейской музыкальной культуры. Спустя много десятилетий великие принципы Глюка снова оживали в симфониях и операх Бетховена, операх Вагнера и в произведениях других выдающихся композиторов. Среди них и капельмейстер Йозеф Гайдн - руководитель хоровой и оркестровой капеллы князя.

Суровые черты лица смягчают живой, проницательный взгляд и бесконечно добрая улыбка. Обычно спокойный и сдержанный, капельмейстер иной раз плохо скрывал досаду и раздражение. Шутка ли - успеть прорепетировать с оркестром свою новую симфонию не одну ночь просидел он над ее сочинением до самого рассвета. С певицами пройти несколько арий, чтобы они не спутались во время концерта.

Еще позаботиться о приятной застольной музыке для званого обеда и о веселых бальных танцах.

Справочник кинооператоров

Не забыть и о музыкальной комедии для кукольного театра. А тут еще неприятности. Вечером концерт, на репетицию же не соберешь и половины оркестра. Ведь князь нарочно держал в оркестре Йозеф Гайдн. Слава о капелле Эстергази давно уж перешла за пределы Австрии и Венгрии.

Из всех стран приезжали в маленький захолустный Эйзенштадт, где находился дворец Эстергази, артисты, композиторы, знатные любители музыки, даже коронованные особы. И все только для того, чтобы послушать замечательные квартеты1 и симфонии Гайдна в исполнении капеллы под его руководством. Вечером по случаю приезда гостей исполняется одна из новых симфоний Гайдна. Светлая и жизнерадостная первая часть построена на ярких контрастах.

Нежное пение скрипок сменяется мощным звучанием всего оркестра. А легкую и грациозную вторую тему исполняют певучие голоса деревянных духовых: Искрящееся радостью аллегро так называется первая быстрая часть. Затем задумчивая певучая музыка медленной части анданте.

Третья часть - менуэт - старинный танец с жеманными вздохами, учтивыми поклонами и приседаниями. Но вот характер музыки меняется.

Кажется, что из душного дворцового зала композитор увлекает слушателей на свежий воздух за околицу деревни, где парни и девушки в грубых деревянных башмаках отплясывают крестьянский контрданс кадриль и весело кружатся под звуки вальса. Последняя часть симфонии - финал - такая же светлая и радостная, как и первая, и исполняется в головокружительно быстром темпе. И снова перед слушателями будто развертывается картина народного праздника, сопровождаемого наигрышами дудок и волынок.

Мощные аккорды завершают симфонию Знатные гости восторженно приветствуют композитора. Поздними вечерами, когда жизнь в замке стихает, Гайдн может приступать к сочинению музыки. На его рабочем столе груда писем. Пишут из Лондона, Лейпцига, Гааги. Ждут новых симфоний и квартетов. Парижское музыкальное общество сообщает об огромном успехе новых сочинений Гайдна. Композитора просят прислать его биографию. О чем же писать? Как будто бы в его жизни не было никаких замечательных событий.

Сын деревенского ремесленника, экипажного мастера, Гайдн родился неподалеку от Вены, в селении Рорау, что на берегу тихой Лейты, густо заросшей камышами.

Помнит он чистенький домик, помнит звуки арфы, под которую его отец пел прекрасные австрийские и славянские песни. Гайдну не приходит в голову, что вся его жизнь - замечательный пример стойкости в борьбе с жизненными невзгодами и трудностями. Он пел сперва в церковном хоре придунайского городка Гайнбурга, а затем в течение еще 10 лет в столичной капелле при соборе св. Стефана в Вене, откуда его безжалостно выгнали, когда звонкий мальчишеский голос стал ломаться.

Молодые годы прошли в нужде и лишениях. Юноша странствует по большим дорогам со скрипкой, играет на деревенских свадьбах, пишет музыку для ярмарочных театров, дает уроки. И на тридцатом году жизни получает, наконец, постоянное место - в капелле Эстергази. Из начинающего музыканта, и притом самоучки, он становится прославленным мастером, автором нескольких десятков симфоний, множества квартетов, трио, скрипичных и фортепианных сонат, а также музыки для театра.

И вот теперь он, композитор с европейским именем, продолжает влачить полное унизительной зависимости существование княжеского служащего. Освобождение от поистине рабской зависимости пришло, когда Гайдну было уже. Теперь Гайдн свободен и независим.

Перед ним открывается широкий мир. Он переехал в Вену. А вскоре предпринял путешествие в Англию. Старый композитор переживает небывалый творческий подъем. Томсонагде композитор изобразил картины природы, труд и быт австрийского крестьянства. Хотя такие произведения писали и до него, но именно Гайдн в период расцвета своего огромного таланта создал классические симфонии, совершенные, с напряженным и целеустремленным развитием.

Именно у Гайдна струнный квартет из простого чередования быстрых, медленных и танцевальных пьес превратился в содержательный и глубокий диалог четырех равноправных участников струнного ансамбля. В своих лучших созданиях Гайдн предстает перед нами как творец искусства большой жизненной силы, светлого и мудрого.

Его прекрасные мелодии до наших дней не потеряли интонационной свежести, а яркие краски оркестра не поблекли. Подобно другим знатным феодалам, архиепископ этот держал капеллу - хор и оркестр. Придворным композитором, капельмейстером и скрипачом был Леопольд Моцарт.

Судьба одарила его необыкновенными детьми. Восьмилетняя Наннерль делала блестящие успехи в игре на клавесине. Вольфганг уже в три года повторял пьесы, которые разучивала его сестра, а шести лет сочинял небольшие сонаты для клавесина, импровизировал на этом инструменте.

Не удивительно, что, несмотря на необходимость дополнительных заработков жалованья в капелле на жизнь не хваталоЛеопольд Моцарт все же сам занимался с детьми. Не удивительно было и то, что он решил показать их знати при императорских и королевских дворах и в больших городах.

Месяц, проведенный в г. Чудо-дети много выступали, получали богатые подарки Следующая поездка Вольфганга и Наннерль с отцом длилась три с половиной года - концерты в Германии, Швейцарии, Бельгии, длительное пребывание в столицах Европы - Лондоне и Париже.

Жизнь Вольфганга в Зальцбурге проходила в усердных занятиях по композиции - искусству сочинения музыки, по школьным предметам, иностранным языкам. Он совершенствовался в игре на клавесине, скрипке, органе. Два с лишним года Моцарт проводит с отцом в Италии. После блестящих выступлений, после арий, безукоризненно написанных в духе итальянской музыки, ему, гениальному подростку, знаменитый Миланский оперный театр заказывает большую оперу-сериа см. В Болонье знаменитый музыкальный ученый падре Мартини дает согласие заниматься с.

Четырнадцатилетний Моцарт, с легкостью выдержав испытания, доступные лишь немногим маэстро, достигшим высшей степени мастерства, удостаивается звания члена Болонской музыкальной академии. И вот опять Зальцбург. После крупных городов Европы - провинция отсталой страны, после признания его, Моцарта, лучшими музыкантами как равного - крепостническое ярмо службы у архиепископа, положение, а порой и обязанности лакея.

Все существо Моцарта восстает против унижения. Архиепископ преследует Моцарта за его смелость и моральное превосходство. Он хотел даже запретить Моцарту выполнять заказ из Мюнхена: Но отказать правителю Баварии - курфюрсту - неудобно. И в начале г. Но найти работу в других городах Мюнхене, Вене, Аугсбурге, Маннгейме ему не удается. Всюду местные музыканты видят в нем опасного конкурента.

Поездка в Париж весной г. С тяжелым сердцем вернулся Моцарт в Зальцбург. Его ум, как никогда, стремился к свету и простору, его творческий гений - к огромному полету. В инструментальных сочинениях этих лет - симфониях, дивертисментах для симфонического оркестра, серенадах для различных ансамблей, сонатах, концертах - все явственнее проступают черты, свойственные только ему, Моцарту.

Вместе с тем отношения с архиепископом обостряются до предела. На Моцарта обрушивается град новых оскорблений. Чаша терпения его переполнилась. В первый год жизни в Вене судьба оказалась к Моцарту благосклонной. Правда, на службу при императорском дворе надежды не. Там царило преклонение перед итальянской оперой; там придворные композиторы, особенно Сальери, плели против Моцарта интриги. В этом театре ставились зингшпили - немецкие и австрийские народные представления сказочного или фантастического содержания, с танцами и пением.

Близкая зингшпилю, эта опера имела большой успех у демократической публики и в Вене, и в городах Германии. Весьма вероятно, что деньги, полученные за оперу, помогли Моцарту осуществить свою заветную мечту - жениться на горячо любимой девушке Констанции Вебер. В зингшпилях были ее истоки. В своем творчестве Моцарт шел по пути передовой интеллигенции Австрии и Германии - по пути создания национального искусства.

Он стал основоположником немецкой оперы. Затея весьма смелая, если учесть, что постановка комедии в Вене была запрещена; беспощадно и очевидно показывалось в ней моральное превосходство людей из народа над аристократией.

С помощью либреттиста оперы ловкого аббата да Понте удалось добиться постановки оперы. Это не разгневавший бога грешник, которого постигла грозная кара, как в средневековой испанской легенде о Дон Жуане или в произведениях некоторых писателей и композиторов.

Дон Жуан Моцарта - человек, полный жизненных сил, смело бросивший вызов католической церкви и богу. Впервые в самой музыке оперных арий создавалась характеристика действующих лиц, в музыке ансамблей отражались их взаимоотношения. Не вымышленные герои, но современные Моцарту люди с их сложным душевным миром предстают перед слушателями в этих операх.

Впервые музыка оркестра так глубоко и полно воплощает содержание оперы, ее образы и развивается подобно музыке симфоний. Вена новых опер Моцарта не оценила. Зато в Праге публикой, более просвещенной и далекой от придворного мира, эти произведения были приняты восторженно. Материального благополучия сочинение музыки Моцарту не приносит. Не дают нужных средств к существованию и непревзойденная игра на клавесине и редкий дар импровизации.

Враги Моцарта сильны и коварны. Тяжелая жизненная борьба подрывает его физические силы. Но духовные силы не изменяют. Придворный концерт во времена Моцарта. Картина немецкого художника А. Это великий гений и великий труженик.

Моцарт дарит миру еще два бессмертных произведения: Он же написал и текст этой сказочной оперы. Извечная мудрость народной сказки, утверждающей победу добра над злом, была близка убеждениям Моцарта.

Он верил в способность человека совершенствоваться, в победу света и разума над душевным мраком и темными силами. Глубина мысли и чувств не мешает искреннему, от души юмору. Действующие лица - юноша Тамино и девушка Памина, Царица ночи, мудрый волшебник Зарастро, птицелов Папагено - не только сказочные персонажи.

Они наделены чертами окружавших композитора людей. Народность музыки неотделима от мастерства великого художника. Таинственная обстановка заказа этого заупокойного богослужения - появление незнакомца в черном одеянии, скрывшего имя заказчика,- подействовала на крайне утомленного Моцарта самым удручающим образом.

Истина же заключалась в том, что знатный заказчик желал получить ноты и затем выдать это произведение за. Но Моцарту такое объяснение и в голову не приходило.

По его просьбе друзья, собравшиеся у него, исполнили то, что он успел написать. Дорога проходила в скалистых каньонах, потом вышла в сухие степи. Изредка мимо проезжали машины. Мы ужасно устали, были придавлены горняшкой, я грустила по поводу велосипеда, а точнее по поводу некой безысходности. Где в тибетской деревне достать петух на итальянский шоссейник, как выправить переключатель.

В этих местах мы не видели ни одного велосипеда. В таком подавленном состоянии мы тащились в ночи вверх по серпантину. Вдруг снизу подъезжает тибетец на мотоцикле, тормозит и зовёт подвезти наверх. Я быстро прыгаю за ним, Миша ставит велосипед мне за спину, и мы мчимся. Кричу Мише, что буду ждать его на дороге. Да, это довольно весело: Когда мы забрались на перевал, тибетец махнул рукой на гору, там горели огоньки.

Он привёз меня к себе домой, крикнул что то домашним, а сам поехал обратно за Мишей. Я вошла в дом. Большая комната, из мебели только стеллаж для посуды и печь посередине. Юная девушка ставит чайник на печь. Заходит женщина, очень радостная от моего визита. Все, чем я могу поддержать разговор, это сказать, что мы из России, едем из Ченду и сколько нам лет.

В общем, это вполне удовлетворяет любопытство собеседников. Ещё спрашивают, женаты ли мы и есть ли у нас дети. Лучше отвечать утвердительно, а то меня сразу начинают выдавать замуж. Приехал тибетец с Мишей. Мастер класс по приготовлению цампы главного тибетского блюда: Теперь нужно отпить, чтобы поместился основной ингредиент.

Коричневая мука грубого помола с горкой. А теперь пальцами в чашке все это перемешать до состояния пластелина. Вот и все, откусывай от получившегося коричневого каравая. В эту тарелку потом нальют чаю. У этих хозяев я распробовала тибетский чай.

Он солоноватый, с молоком и сливочным маслом. Дочка перемешала все это в блендере, и чай получился густой, однородный и вкусный. А некоторые просто в чашку тебе бросают кусок масла, так что сверху чая образуется толстый слой растопленного жира. После трапезы нам постелили в этой же комнате на полу.

Хозяева легли также на полу в закутке за ширмой. В доме была ещё одна большая комната, но она была полностью отведена под алтарь, там крутилось два электрических барабана, было куча разной атрибутики, портретов лам, и играла буддийская молитва. Свет и магнитофон на ночь там не выключались.

В 7 утра родители подняли дочку, и та начала суетиться по хозяйству, готовить завтрак. На завтрак опять цампа.